Capítulo 41: “New York Mining Disaster 1941”. Bee Gees. (1967)

Deprimartes subterráneo:

Alguna vez escuché una frase que decía: “Es muy peligroso perder la esperanza”. Y por algo es lo último que se pierde: la esperanza significa vida. Esta dolorosa canción nos presenta a un grupo de mineros atrapado en un derrumbe. Uno de ellos conjetura sobre el poco tiempo que le queda para valorar el mucho tiempo que ha tenido, y sintiendo cercana la muerte le dice a sus compañeros: “En caso de que algo me ocurra, tengo algo que quiero que todos vean. Es sólo la fotografía de alguien que conocí. ¿Ha visto a mi esposa, señor Jones? ¿Sabe cómo está todo allá afuera? No hablemos demasiado alto, o causaremos otro derrumbe, señor Jones”.

Ese gran trío que fueron los Bee Gees nos acercan una canción muy corta, gran éxito de su época pre-disco. Los hermanos Gibb iniciaron su extensísima carrera musical en la gloriosa década de los 60’s, y al principio eran un grupo de cinco integrantes. Con el correr de los años, sólo quedaron Barry y sus hermanos, los gemelos más distintos del Rock: Robin y Maurice. Su fama –y su encasillamiento- les llegó con la música disco, y particularmente con la banda de sonido del film “Fiebre de sábado por la noche”. A pesar de esta etapa inolvidable, les costó horrores arrancar de la memoria colectiva el falsete de Barry, y las armonías melódicas del trío, que los habían convertido en los reyes de todo salón de baile en el que brillara una bola de espejos. Y así fue que con mucho esfuerzo lograron revalidar su enorme catálogo de más de 35 años de grabaciones en conjunto, y ser respetados por lo que en realidad siempre fueron: músicos con mayúsculas, que tenían la capacidad de cantarle tanto a John Travolta como a la tragedia que tuvo que sufrir un grupo de mineros rescatados del estómago mismo de la tierra: “Sigo afinando el oído para tratar de escuchar algún sonido, tal vez alguien esté cavando hacia nosotros. ¿O se habrán rendido y se habrán ido a dormir, pensando que aquellos que una vez existimos ya estaríamos muertos?”.

Pues en vista de acontecimientos como los que vivieron aquellos treinta y tres mineros chilenos, se puede decir que es cierto, lo último que hay que perder es la esperanza. Al final, y sólo al final, parece rendir sus frutos. ¡Feliz Deprimartes!

Capítulo 40: “Moonlight Shadow”. Mike Oldfield. (1983)

Deprimartes espectral:

El compositor y multiinstrumentista inglés Mike Oldfield, más conocido en el ambiente de la música New Age por haber creado un álbum icónico llamado “Tubular Bells”, nos dejó esta conocidísima melodía, que nos habla de la trágica pérdida de un ser amado y de la pregunta de un reencuentro en el más allá: “La última vez que ella lo vio, él estaba atrapado por la sombra de la Luna, y pasó ensimismado y preocupado, atrapado por la sombra de la Luna. Se había perdido en un acertijo ese sábado por la noche, lejos en la distancia, quedó en medio de una pelea desesperada; pero ella no encontró cómo salir adelante”.

Siempre ha sido para remarcar la exitosa combinación que se logra en este tema, entre una temática tan triste y un ritmo musical relativamente alegre. Parece que Oldfield aquí dio en el clavo con la mezcla justa de ingredientes, y la suma hace que el total sea aún más agradable a los oídos: “Hay árboles que susurran por la mañana, atrapados por la sombra de la Luna, y que cantan un lamento de tristeza… Todo lo que ella vio fue la silueta de un revólver, lejos en la distancia. A él le disparó seis balazos un hombre que huía, y ella no encontró cómo salir adelante”. ¿Haríamos un esfuerzo para estar nuevamente con quien perdimos? ¿Un esfuerzo mayor que el de tan sólo recordar? Creo que el esfuerzo hay que hacerlo para superar los momentos dolorosos, o –como insiste la letra de este tema- tal vez no encontremos cómo salir adelante: “Me quedo, y rezo para que podamos volver a vernos en el cielo algún día. A las cuatro de la mañana, atrapada por la sombra de la Luna, logro ver tu visión formándose... Hay una estrella brillando en la noche plateada, lejos en la distancia. ¿Vendrás a hablar conmigo esta noche?”.

¿Creés en los fantasmas? Bueno, yo no. Pero es difícil explicarle eso a una persona que extraña demasiado. “Él quedó atrapado en medio de una multitud, la noche era pesada, pero el aire estaba vivo; y ella no encontró cómo salir adelante”… Como siempre, espero que les guste. ¡Feliz Deprimartes!

Capítulo 39: “Bitter Sweet Symphony”. The Verve. (1997)

Deprimartes alienado:

“¿Alguna vez te has sentido triste?”, nos pregunta Richard Ashcroft al final de esta canción. Y lo ejemplifica. Sigámoslo en esta caminata de tres cuadras en la cual lo único que hace es abstraerse de todo y de todos. Un manual cívico de cómo cruzarse con una treintena de personas e ignorar su mínimo espacio físico. Ser totalmente insensible a las miradas, los golpes, las amenazas, las imprecaciones, los sermones, y hasta los histeriqueos de toda la raza humana. Alienarse de absolutamente todo el mundo. Y hay una buena razón para hacerlo: “Porque esta vida es una sinfonía agridulce. Vives intentando llegar a fin de mes, tratando de hacer dinero, hasta que te mueres. Yo voy a llevarte por el único camino que conozco, ya sabes, ese que te lleva a los lugares donde todas las venas se encuentran”.

Parece decirnos que la única manera de sobrevivir en este laberinto de soledades que es la ciudad, es la introspección, aislarse del resto. Si hay que ir siempre para adelante -o al menos eso te dicen todo el tiempo-, entonces hagámoslo, aunque para hacerlo tengamos que atropellar a media humanidad. Y no por maldad, no; por algo mucho peor: la indiferencia. El otro, simplemente, no me importa. Parece ser la única forma de alcanzar el nirvana urbano: “Nunca rezo, pero esta noche estoy arrodillado. Necesito escuchar eso sonidos que hacen que el dolor en mí se vuelva reconocible. Dejo que la melodía brille, dejo que purifique mi mente, me siento libre ahora. Mis vías respiratorias están limpias, y no hay nadie cantándome ahora”.

The Verve prácticamente desapareció después de la publicación de la que fuera su mejor canción, y en esto tuvo bastante que ver la injusticia cometida con el riff de violines de este tema, llevado a un incomprensible juicio de plagio sobre unos acordes de una versión orquestal de un desconocido tema de The Rolling Stones. Ese tipo de injusticias destruyen la moral de cualquiera: “Es todo sexo y violencia, melodía y silencio”. Pero antes de estallar, la banda plasmó esta joya, que resultó ser uno de los más representativos videos -y temas- de los ‘90s. Según se puede ver, el fin de siglo pasado fue una excelente época para sentirse solo. Porque la soledad radica en el hecho de no poder cambiar. “Tú sabes que las cosas no cambian, y yo no cambio, no puedo cambiar, no puedo cambiar. En lugar de eso, me quedo en mi molde. Me quedo en mi molde, y aunque soy un millón de personas de un día para el otro, no voy a poder cambiar ese molde del cual vengo. No, no, no...” ¡Feliz Deprimartes!