martes, 20 de abril de 2021

Capítulo 271: “Be My Baby”. The Ronettes. (1963)

 



Deprimartes homicida:

 

Phil Spector fue tal vez el productor de mayor renombre en la historia del Rock. No sólo era tremendamente creativo en el estudio de grabación, sino que le ha dejado al mundo una creación suya llamada “muro de sonido”; que consiste en sobregrabar una y otra vez cada instrumento sobre sí mismo hasta lograr que se escuche como si se tratara de varios instrumentos a la vez. Allí donde se había registrado una guitarra, el oyente avezado escuchaba varias capas superpuestas de hasta una decena de guitarras; logrando que la densidad del sonido recordase a la de una orquesta sinfónica. Esta técnica le otorgó una posición de mucho prestigio en el nuevo ambiente rockero de principios de los años ’60, y en poco tiempo pasó a convertirse en el productor estrella al cual los artistas más famosos buscaban para que les garantizara un éxito. Antes de cumplir 25 años varias de las canciones que él había producido lograron alcanzar los topes de las listas, y su fama era tal que terminó siendo el responsable del último álbum de The Beatles, “Let It Be”, y de los discos solistas más exitosos de John Lennon y George Harrison. En su carrera llegó a producir a artistas de la talla de The Righteous Brothers, Ike & Tina Turner, The Ramones, y Leonard Cohen; y a pesar del éxito algunos de estos músicos ya daban cuenta de lo problemático que era el señor Spector en la sala de grabación. Su genialidad detrás de una consola de sonido se veía opacada por sus tremendos arrebatos de ira, sumados al hecho de que era conocido por portar legalmente un arma de fuego; la cual siempre llevaba encima. Tal vez por eso a nadie le sorprendió que sus últimos doce años de vida los terminara en una cárcel, cumpliendo condena por haber matado de un disparo en su casa a una actriz casi desconocida con la que se vio envuelto amorosamente por esa única noche: “La noche en que nos conocimos me di cuenta de lo mucho que te necesitaba. Y si tan sólo tuviera la oportunidad, te aseguro que jamás te dejaría ir. Así que por favor di que me amas, prometo hacer que te sientas orgulloso de mí. Haremos que todos se den vuelta a mirarnos allí donde vayamos”.

 

Por su parte, Veronica Bennett había conformado a The Ronettes junto con su hermana y una prima. Eran un muy buen trío vocal de chicas afroamericanas, algo que estaba de moda por esos años; y tal vez por eso mismo se les hacía dificultoso alcanzar el éxito. Hasta que conocieron a Phil Spector, quien escribió esta canción para que ellas la grabaran; y eso las llevó a la fama de manera instantánea. La suerte parecía sonreírle al trío: no sólo acompañaron como teloneras a The Beatles en una gira, sino que Veronica se casó con el excéntrico Phil y tomó el nombre artístico de Ronnie Spector. De allí en más, todo fue una pesadilla. Tal vez por algún enfermizo sentimiento de posesión, el productor se negaba a editar la mayoría de las canciones que ellas grababan. De hecho, The Ronettes son uno de los poquísimos ejemplos de una banda exitosa que han editado un único álbum en toda su carrera. Tan sólo un álbum y nada más. Phil parecía querer que el público apreciara el talento de las chicas sólo en cuentagotas, pero en realidad tenía miedo de que Ronnie lo dejara algún día si su fama crecía; así que las boicoteaba todo el tiempo y apenas sacaba a la luz algunos pocos singles del grupo. Luego de unos años de sentirse como una prisionera en una jaula dorada, Ronnie finalmente le pidió el divorcio; el hartazgo le había ganado al amor que alguna vez sintió: “Así que por favor, sé mi amor. Sé mi amorcito, mi único amor. Di que serás mi amado. Sé mi amor ahora”.

 

Otro rasgo que ilustra la psicopatía del señor Spector es que su encono hacia The Ronettes empeoró con el paso del tiempo, y aún en el nuevo siglo se dedicó a continuar saboteando la imagen del grupo. Incluso utilizó sus influencias en el mundo de la música para impedirles durante años entrar en el Salón de la Fama del Rock, y esto último recién pudo darse merecidamente cuando Phil cayó en desgracia y terminó en la cárcel. A pesar de todo, a veces la vida nos regala un final feliz: “Te haré tan feliz, mi amor; ya lo verás. Por cada beso que me des yo te daré tres. Oh, desde el día en que te vi he estado esperándote. Sabes que te adoraré hasta el fin de los tiempos”. Más allá de todas las polémicas, hay que reconocer que los arreglos en la producción en este tema son legendarios. El muro de sonido de Spector encuentra aquí a uno de sus ejemplos más emblemáticos, logrando que esta canción sea considerada como una de las más influyentes de la historia. ¡Feliz Deprimartes!

 

https://www.youtube.com/watch?v=-ncGsjyl8jg





martes, 13 de abril de 2021

Capítulo 270: “Freedom! ’90”. George Michael. (1990)

 



Deprimartes libertario:

 

“No te voy a decepcionar, así que no pierdas tu confianza en mí. Debes seguir teniéndole fe a mi música, porque es la única cosa buena que me ha quedado. No voy a decepcionarte, así que por favor no pierdas tu confianza en mí; porque realmente me gustaría tenerte cerca mío. Dios sabe que yo era tan sólo un jovencito que no sabía lo que quería ser en la vida. Yo era la presa preferida de cuanta colegiala hambrienta se me acercase, pero supongo que eso no era suficiente para mí”. Algo le ocurrió a George Michael en 1989. Se había pasado todo el año anterior promocionando “Faith”, su exitosísimo álbum debut como solista, para lo cual realizó una gira mundial que le demandó hacer más de 120 presentaciones en 10 meses. Luego de haberse pasado años buscando ser el centro de las miradas, cuando lo logró se dio cuenta muy rápido de que odiaba tener que exponer su vida frente a las cámaras. Y tal vez ese cansancio ante tanta exposición tuviese que ver con sus pocas ganas de mostrar ciertos aspectos de su privacidad. Porque aunque todo el mundo lo intuía, por esos años todavía era difícil para alguien reconocerse abiertamente como gay ante una sociedad que no estaba preparada para aceptar esta realidad. Así que para hablar de aquello de lo que no se debía hablar, había que hacerlo en código: “Para ganar esta carrera había que tener la cara más bonita, ropas nuevas y un lugar importante en los medios y en el Rock & Roll. Pero la manera en que hoy yo juego este juego no es la misma que antes. ¡No señor! Así que creo que sólo voy a intentar hacerme feliz a mí mismo”. Esta canción permite una doble lectura. Por un lado la letra habla de la batalla que emprendía George Michael contra su discográfica reclamando una mayor libertad de decisión; y por otra parte podíamos adivinar un mensaje oculto en la letra, el secreto que el vocalista no se animaba a revelar; su verdadera condición sexual: “Creo que hay algo que deberías saber, creo que ya es hora de que te lo diga. Hay algo en lo profundo de mí, alguien más que yo debo ser. Así que te regresaré tus fotos y tus películas; sólo espero que entiendas que a veces no eres un hombre sólo por vestirte como tal”.

 

“Ahora todo lo que tenemos que hacer es tomar estas mentiras y convertirlas en verdad de alguna manera. Todo lo que tenemos que entender es que yo no te pertenezco, y tú no me perteneces”. Georgios Kyriacos Panayiotou, nacido en Londres de padre griego, comprendió que para quedar en la memoria del público necesitaba un nombre mucho más comercial; así fue que adoptó el seudónimo de George Michael. Había formado el dúo Wham! con su compañero de escuela Andrew Ridgeley, y habiendo editado tan sólo tres álbumes alcanzaron el Nº1 en varias ocasiones. Su éxito fue tal que terminaron siendo la primer banda occidental en realizar una presentación en la República Popular de China, así que podría decirse que al bueno de George la vida le sonreía: “Dios sabe que nos hemos divertido, amigo. La pasamos muy bien con un compañero mío, tuvimos toda la fama que una banda pueda tener; vivíamos en una fantasía. Ganamos la carrera, subimos un escalón; y finalmente pudimos regresar a casa siendo unas celebridades en MTV. Pero ahora soy yo quien va a cambiar las reglas del juego, me voy a ocupar de mi propia felicidad. Creo que hay algo que deberías saber, creo que ya es hora de que detenga este juego. Hay algo en lo profundo de mí, alguien que yo olvidé ser. Así que te regresaré tus fotos, porque no pienses que voy a volver”. Su cara era una presencia constante en la pantalla de la cadena MTV, la cual ya empezaba a regodearse con la idea de aprovechar su estética sexy en su incipiente carrera como solista. Pero en realidad lo que este cantante de voz exquisita quería era otra cosa: “Libertad. Libertad. Libertad. Debes dar aquello que tomas”. Finalmente su hartazgo ante tanta exposición lo llevó a decidir que ya no aparecería en ningún videoclip, y esto lo metió en un conflicto directo con su discográfica; ya que en esa época los videos eran fundamentales a la hora de promocionar las canciones de un nuevo disco. Se desató un conflicto legal entre las partes, y esto le impidió a George Michael editar un álbum por cinco años. Durante ese tiempo tan sólo podía vérselo en algunas presentaciones en vivo en las cuales su voz siempre descollaba; como por ejemplo su inolvidable performance en el concierto homenaje a Freddie Mercury.

 

Para el video promocional de este tema a George se le ocurrió que su ausencia podía pasar desapercibida si en su lugar ponía a cantar a un puñado súpermodelos amigas suyas entre las que se contaban nombres rutilantes de la moda como Naomi Campbell, Linda Evangelista y Cindy Crawford. El año 1990 será recordado como aquel en el cual las modelos finalmente tomaron un rol protagónico en el Rock. Siempre hubo mujeres de caras bonitas en los videoclips, pero generalmente aparecían como el interés amoroso del cantante; en este caso son ellas quienes dan un paso al frente y directamente protagonizan el video. Y allí tenemos a cinco de las mujeres más hermosas del planeta haciendo la mímica de la letra, apoderándose de las cámaras en actitudes sexys pero despojadas; y sentando las bases estéticas de lo que sería la femineidad de fin de siglo: “Bueno, se ve como el camino al Paraíso pero se siente como el camino al Infierno mismo. Cuando me di cuenta en qué lado de mi tostada estaba untada la mantequilla, decidí tomar el cuchillo por el mango. Tengo que posar para otra fotografía, porque ya sé que todos tenemos que vendernos. Pero resulta que cuando sacudes el trasero ellos se dan cuenta de que ciertos errores llegaron para quedarse”.

 

“Eso es lo que consigues. Te digo que eso es lo que consigues por cambiar tu manera de pensar. Así que después de todo este tiempo sólo espero que entiendas que a veces no eres un hombre sólo por vestirte como tal”. Este video ha tenido una influencia descomunal, no sólo por el rol protagónico de las mujeres, sino también por su aspecto visual. Su paleta de colores fríos y opacos le dieron forma a la estética de los videos musicales de toda la década del ’90, años en los que el videoclip llegaría a la categoría de obra de arte. Esto podría explicarse en parte por el hecho de que quienes estaban detrás de las cámaras eran jóvenes cineastas con una visión audaz y con nuevas ideas. Tal es el caso del genial David Fincher, quien no sólo dirigió este videoclip (considerado como uno de los mejores de la historia) sino que además filmó videos promocionales para artistas como The Rolling Stones, Roy Orbison, Madonna, Michael Jackson, Aerosmith, Sting, Nine Inch Nails, y hasta para los Gipsy Kings. Luego dio un salto al cine y desde allí nos dejó cintas magistrales como “Seven”, “Fight Club”, “Gone Girl”, y la maravillosa “The Game”. Si bien George Michael decidió no aparecer en escena, estuvo todo el tiempo junto al director para cuidar de que cada detalle de este video resultara ser una declaración de sus nuevos principios, a la vez que un grito desesperado de liberación: “Yo me aferraré a mi libertad. Tal vez no sea lo que tú quieras que yo sea, sino simplemente lo que tengo que ser. Ya cambia esa cara, yo tengo que vivir”. ¡Feliz Deprimartes!

 

 https://www.youtube.com/watch?v=diYAc7gB-0A





martes, 6 de abril de 2021

Capítulo 269: “Look What You’ve Done”. Jet. (2003)

 



Deprimartes supersónico:

 

Música de este milenio. La banda australiana Jet se formó en el año 2001 teniendo en mente homenajear al Rock Clásico de las décadas del ’60 y del ’70. Escuchando algunos de sus primeros éxitos como “Are You Gonna Be My Girl” o “Cold Hard Bitch” salta a la vista que se les fue un poco la mano con tanto homenaje, ya que algunas de sus canciones se parecen demasiado a las de aquellos artistas que tanto los han influenciado: “Quita mi foto de tu pared porque ella no va a cantar para ti. Porque todo lo que había entre nosotros ya ha desaparecido, y no te quedan argumentos con los cuales defenderte”. Obviamente sus héroes eran bandas como The Rolling Stones, The Beatles, The Who, The Kinks, Queen y AC/DC, pero… ¿Dónde comienza la creación y dónde cesa el plagio? ¿En qué momento el calco se transforma en supuesto tributo? A estas alturas del nuevo siglo, siempre es difícil asegurarlo. Y como muestra, que sirva la presente canción; ya que la letra del estribillo es prácticamente una copia fiel de la canción “Sexy Sadie” de los Cuatro de Liverpool: “Oh, mira lo que has hecho. Tomaste a todo el mundo por tonto. Oh, bueno, todo te parecía divertido hasta que perdiste aquello que habías ganado”.

 

En este videoclip los vemos tocando en medio de un bosque lleno de hermosos y amigables animalitos, hasta que con una interesante vuelta de tuerca esa inocencia romántica se nubla y nos revela el verdadero costado salvaje de la naturaleza. Al estar al aire libre solemos tener esa visión idílica que nos ubica como una pieza más del ecosistema, y podemos olvidarnos de que en la sombra que produce cada matorral se esconden ojos y colmillos que nos temen y nos odian: “Devuélveme mi punto de vista, porque yo no puedo pensar por ti. Apenas puedo imaginarte preguntándote qué deberías hacer. Bien, ahora te toca elegir”. Musicalmente hablando, las influencias son muy notorias, tal vez demasiado. Esta canción incluso cuenta con otro videoclip cuya estética es una copia aún más descarada de todo el Álbum Blanco. Hasta ellos mismos han llegado a confesar que el nombre de la banda se les ocurrió gracias a la canción “Jet” de Paul McCartney.

 

Esto me dejó pensando acerca de la manera en que influimos en los demás. Probablemente ninguno de nosotros sea un artista famoso, ni tenga un legado al cual mirarán como un faro miles de almas en los años por venir; pero bien podemos repensar cuáles fueron las pequeñas cosas que les dejamos a quienes osaron pedirnos un consejo. Como seres humanos solemos toparnos con la incómoda pero honrosa responsabilidad de darle respuestas a esos ojos jóvenes que suelen mirarnos con preguntas viejas y con la ansiedad típica de quien todavía no entendió bien las reglas del juego. Lo que hayamos dicho, aún a la pasada, puede dejar una marca sobre la que no prevalezca ningún olvido, para bien o para mal. Por lo tanto pensemos antes de influir, o puede que nos terminen homenajeando burdamente, como en este caso: “Porque todo lo que había entre nosotros ya ha desaparecido, y ya no hay nada que puedas hacer”. ¡Feliz Deprimartes!


https://www.youtube.com/watch?v=4q7M5baHzM8




martes, 30 de marzo de 2021

Capítulo 268: “Tempted”. Squeeze. (1981)

 



Deprimartes apretado:

 

Mientras que a principios de los años ’80 en EE.UU. aún quedaban resabios de Música Disco, en Europa el Punk había dejado todo un legado de bandas que intentaban volver a las raíces haciendo otro tipo de música mucho más simple. Ese movimiento se llamó New Wave, la “nueva ola”, y con Squeeze estamos ante un ejemplo muy talentoso de ese tipo de bandas. Quien lleva la voz cantante aquí es el muy reconocido Paul Carrack; quien venía de ser parte de la legendaria banda Roxy Music y que luego se iría para ser el vocalista principal de otro conjunto exitoso: Mike And The Mechanics. Además de tener un sonido y una estética que buscaban emular a la década del ’50 y los primeros años del Rock, otro de los elementos preponderantes de la New Wave fue la liviandad de sus letras, que hasta en algunos casos podían llegar a rozar la estupidez. No ha sido este el caso, pues aquí nos encontramos con los devaneos mentales en que se ve envuelto un supuesto infiel cuya cohartada ya ha sido desmentida: “Compré un cepillo de dientes, dentífrico, una toalla para la cara, piyamas, algo para peinarme, zapatos nuevos, y una maleta; y le dije a mi reflejo en el espejo: ‘Vámonos de este lugar’. Ya pasé la iglesia y el campanario, la lavandería que está sobre la colina, las marquesinas y los carteles publicitarios. Y los recuerdos de todo lo que pasó aún me siguen llamando. Pero sé que finalmente me olvidaré de todo”.

 

Desde tiempos ancestrales, parece que todo hombre tuviera la obligación intrínseca de abandonar el hogar una vez que ha faltado al honor de su pareja. Como si fueran niños que juegan al escondite, las aventuras clandestinas tienen la tendencia natural de salir a la luz, y es ahí, cuando la mentira se convierte en verdad, que es menester que el autor de la felonía tome sus pocos bártulos y emprenda el camino de la huida. Llevará entre sus afeites personales un dejo de vergüenza, y la seguridad de que siempre, por árido que sea el destino que se buscó, podrá volver a empezar desde cero: “Tentado por la fruta de otra persona. Estoy tentado, pero siempre se termina por descubrir la verdad de lo que ocurre cuando tú no estás. Pareciera que nadie más está tentado por la fruta de otra persona”. Creo que no es exagerado decir que de Adán a esta parte, todos nos hemos sentido tentados. La manzana es deliciosa cuando aún no es nuestra, y luego de saborearla sentimos que bajo tanta dulzura siempre se esconde una pizca de amargura que resalta aún más todo el sabor. Dentro de la ecuación siempre está el riesgo, pero algunos parecen tener escrito en sus genes eso de que “sólo es trampa si te descubren”. Así les va…

 

“Ya estoy en el estacionamiento del aeropuerto, la gente se apiña para recoger su equipaje; y yo ni siquiera deseo sentirme mejor. No tendría sentido, aún no tengo una historia para contarle a nadie. A un costado de mi cama aparece un pie sin calcetín. Tu cuerpo se acerca mucho más, y yo me pongo a buscar a tientas mi reloj, alarmado por esa seducción que desearía que se detuviese”. La letra se presta a más de una interpretación… ¿El protagonista realmente debe abandonar su hogar para enfrentar el ostracismo? ¿O es que acaso está preparando un viaje con dobles intenciones? ¿En qué parte de esta historia es que se esconde la infidelidad, si es que realmente existe una? Y finalmente, ¿a quién están dedicadas estas últimas líneas de la letra? ¿A la conquista de una amante o al perdón de la pareja? Al parecer, nuestro hombre en fuga está tan sólo que no tiene más compañía que alguna que otra ensoñación, ni otro consejo que el de su propia imagen en el espejo: “Compré una novela y algo de perfume, gasté una fortuna en ti. Pero no es mi conciencia la que odia ser tan falso. Así que le pregunté a mi reflejo: ‘¿Qué es lo que debería hacer?”. La respuesta siempre está dentro de uno mismo. ¡Feliz Deprimartes!

 

https://www.youtube.com/watch?v=vZic9ZHU_40





 


martes, 23 de marzo de 2021

Capítulo 267: “If You Tolerate This Your Children Will Be Next”. Manic Street Preachers. (1998)

 



Deprimartes desaparecido:

 

La Guerra Civil Española fue un conflicto armado que sirvió de escenario de prueba para lo que sólo unos meses después se dio en llamar la Segunda Guerra Mundial. Arrojó como resultado medio millón de muertos y una dictadura que puso al general Francisco Franco al frente del gobierno por más de 35 años. Esto obviamente provocó centenares de miles de exiliados, muchos de los cuales vinieron a construir parte de la herencia inmigrante de mi país, la Argentina. Estando de visita en España pude comprobar que aún son palpables las cicatrices de lo ocurrido, luego de tantos años. Aquellas divisiones que condujeron a la guerra se han disfrazado pero aún persisten de manera subcutánea, dando como resultado una sociedad maniquea en la que nunca queda en claro quién es quién. Como me han dicho por ahí: Comunistas y Fascistas. Rojos y Nacionales. Buenos y malos. O al revés: “El futuro te enseña a estar solo, el presente te enseña a tener miedo y frío. Así que si puedo dispararle a un conejo, también puedo dispararle a un fascista”. Tuve la suerte de que me llevaran a conocer el sendero entre los Pirineos por el cual escapaban hacia Francia aquellos que por razones políticas debían huir de la muerte. Era muy duro para mí imaginar qué pasaría por la cabeza de esa gente cuyo futuro consistía en el ostracismo, mientras por detrás del hombro le echaban una última mirada a la tierra de sus ancestros, a la cual en muchos casos no volverían jamás. El muy gráfico estribillo de esta canción reproduce de manera literal el texto de un afiche de propaganda republicana con la imagen de un niño muerto, víctima de los bombardeos salvajes que los sublevados de Franco llevaban a cabo con el apoyo de la Alemania nazi y la Italia fascista: “Y si ustedes toleran esto, entonces sus hijos serán los siguientes. Ellos serán los siguientes”.

 

Es muy extraño encontrar a un conjunto de habla inglesa cantando sobre esta guerra en particular, pero esta banda de Gales se ha caracterizado siempre por la calidad de sus letras, explorando desde un profundo existencialismo hasta  temáticas sociales más comprometidas. Con respecto a su sonido, los Manic Street Preachers han tenido una evolución bastante particular; ya que a principios de los años ’90 comenzaron su carrera siendo un grupo de Glam Rock tardío, para pasar a convertirse rápidamente en todo lo contrario: una banda de Rock independiente con carácter de culto. Seguramente ayudó mucho a que esto fuera así lo que le ocurrió a uno de sus integrantes. La mayoría de las canciones estaban escritas por el guitarrista Richey James Edwards, que sobrellevaba como podía un estado crónico de alcoholismo, anorexia, automutilaciones, y depresión: “Hay balas para tu cerebro el día de hoy, pero una vez más nos olvidaremos de todo esto. Ver cómo los monumentos salidos de una pluma terminan convertidos en papel me hace sentir como un cobarde maravilloso”. Era del tipo de personas oscuras que podía decir en una entrevista alguna frase como: “En este mundo no hay razón para ser infeliz, pero por algo todo el mundo siente melancolía muy frecuentemente”. Genial como letrista, sus afecciones yuxtapuestas lo llevaron al desequilibrio mental; y un buen día, sin dar el menor aviso, desapareció. Simplemente, desapareció… Fue el 1º de febrero de 1995 cuando ya no lo encontraron en su habitación de hotel, y no existió ningún rastro firme sobre su paradero. Su cuerpo nunca fue encontrado y por motivos legales fue declarado muerto recién en el año 2008. Por supuesto que aún hay gente que asegura haberlo visto en España o en la India, pero lo cierto es que jamás volvió a saberse de él. El resto de la banda suele tocar con un micrófono extra en el escenario, por si acaso el impredecible Richey regresa y se pone a cantar; y además hasta el día de hoy le han guardado su parte de ganancias en todo lo referente a su música: “La gravedad hace que lleve la cabeza baja, ¿o acaso es por la vergüenza de ser tan joven y tan vanidoso? Hay agujeros para tu cabeza el día de hoy, pero yo soy un pacifista. He caminado por La Rambla pero sin ninguna intención real”.

 

Volviendo al Viejo Continente: más de ochenta años han pasado y todavía hoy en España se habla de vencedores y vencidos. La transición no sirvió para curar heridas, sino simplemente para tratar de convivir en paz; para intentar construir algo mejor con lo poco que le quedó a cada quién. Pero si el perdón no forma parte de la ecuación, el pasado quedará al acecho; y todo lo que se construya siempre se balanceará como un castillo de naipes: “Y en la calle esta noche un viejo juega con recortes de periódicos que hablan sobre sus días de gloria”. Me he sorprendido a mí mismo en más de una ocasión preguntándome cómo sería desaparecer. Cortar todo contacto con el resto de la humanidad, como hizo Rickey James Edwards... O intentar moverse de manera invisible entre los demás, como lo hacían los refugiados republicanos que huían. Estar confundido con las sombras. Asemejarse al cero. Ser nada… ¡Feliz Deprimartes!


  

https://www.youtube.com/watch?v=cX8szNPgrEs





martes, 16 de marzo de 2021

Capítulo 266: “Royals”. Lorde. (2013)

 



Deprimartes melífero:

 

Para los seres humanos vivir en sociedad tiene una cierta cantidad de ventajas, pero es innegable que la obligación de convivir con el prójimo también nos regala toda una colección de calamidades. Porque si al vacío existencial que tenemos en el fondo del alma y que nunca logramos llenar, le añadimos la necesidad constante de agradarle a los demás, lo que alcanzamos es esa tan moderna sensación de insatisfacción permanente que todos sufrimos. En cuanto conseguimos algo que deseábamos ya no lo deseamos más, y comenzamos a buscar algo nuevo que desear. Y a la vuelta de nuestra esquina tenemos por vecina a la envidia por todo aquello tienen los demás: “Nunca vi un diamante en persona, y sólo he visto un anillo de bodas en las películas. No estoy orgullosa del lugar en que vivo, mi barrio no le causaría envidia a nadie”. Esto se ve más en estos días de redes sociales, donde nuestra finalidad en la vida pareciera ser generarle celos a todo el mundo mostrando una felicidad superficial pero estética. Un teléfono inteligente es una vidriera en la que todos se ofrecen como si fueran un ostentoso producto de edición limitada, cuando tan solo se asemejan a objetos creados en serie, triviales y sin valor alguno. Tal parece que en este mundo ser feliz con pocas cosas está prohibido o es socialmente inaceptable... Pero no es así. Aún quedamos algunos estoicos que intentamos aprender aquello de que la felicidad no se encuentra en ningún otro lugar más que en uno mismo.

 

“Pero cada canción que escucho me hace sentir como si todos tuviéramos los dientes hechos de oro y un vodka goteando en el baño. Manchas de sangre aparecen en mi vestido de fiesta mientras destrozamos la habitación del hotel. No nos importa, porque conducimos Cadillacs en nuestros sueños”. Nos queda el consuelo de soñar con todo lo que no podemos tener. El problema surge cuando se nos vuelve borrosa la frontera de aquello que soñamos con aquello otro que está a nuestro verdadero alcance: “Pero todos están hablando de joyas, de coches lujosos y de relojes con diamantes. Jets privados, islas y tigres con correas de oro. Y la verdad es que a nosotros eso no nos importa, no estamos atrapados en ninguna historia de amor”. Y parece que ya disponemos de toda una industria destinada a hacernos soñar hasta con lo que no queremos tener. Lo digo porque hace un tiempo descubrí algo tan estúpido como los llamados “videos motivacionales”. Hay varios de ellos dando vueltas por ahí. Son visualizaciones con el objetivo de mentalizar inconscientemente al espectador para que se vuelva multimillonario, como si eso fuera algo que está al alcance de la mano. Se suceden durante un buen rato imágenes de lujos inaccesibles, lugares exóticos, gemas, yates, autos deportivos y mansiones, mientras aparecen sobreimpresos textos del estilo “si puedes soñarlo, puedes lograrlo” o “tú te mereces ser millonario”. Cada vez que veo alguno de estos esperpentos visuales y me horrorizo, me siento bien conmigo mismo. Estoy seguro de que no soy el único que prefiere tener los pies en la tierra para intentar encontrar la felicidad en cosas mucho más cotidianas: “Nosotros nunca seremos de la Realeza, no está en nuestra sangre. Ese tipo de lujos no es para nosotros, porque lo que realmente buscamos es otra clase de emoción”. Por supuesto que nunca dejaremos de soñar con conquistar el mundo, pero siempre sabremos que es un juego. Quizás no nos interese realmente dominar nada, porque tenemos en claro que seríamos un desastre como gobernantes: “Déjenme dominarlos, pueden llamarme Abeja Reina si quieren. Y vaya que los gobernaría bien. Déjenme vivir esa fantasía”.

 

“Mis amigos y yo hemos descifrado el código. Contamos cuánto dinero tenemos mientras vamos en tren a la fiesta. Y todos los que nos conocen saben que nos sentimos bien con esta vida, no crecimos en un hogar rico”. ¿Y quién nos canta sobre todo esto? Pues, veamos: había una vez una niña neocelandeza cuyo extraño nombre artístico era Lorde, y esta pequeñuela firmó su primer contrato discográfico con tan solo doce años de edad. Y ni bien cumplió los dieciséis subió su primer álbum a internet con la posibilidad de descargarlo gratuitamente. El éxito fue tal que su discográfica decidió hacer un lanzamiento más convencional, y así fue que esta niñita de enormes ojos azules terminó ganando 2 grammys a una muy corta edad. Con una intención constante de mezclar la Música Alternativa con el Pop, y ver qué sale de ese menjunge, logró construir una carrera con una resonancia tal que hasta la han parodiado en series animadas irreverentes como South Park. Aún continúa grabando, y parece ser que su éxito se debe a que siempre ha sabido dónde está parada, y cómo lograr llegar desde allí hasta el lugar al que desea: “Somos mucho más importantes de lo que alguna vez soñé, y estoy encantada con esto de ser Reina. Oh, la vida es como un juego sin importancia. No estamos atrapados en ninguna historia de amor”. ¡Feliz Deprimartes!

 

https://www.youtube.com/watch?v=LFasFq4GJYM




martes, 9 de marzo de 2021

Capítulo 265: “Life In A Northern Town”. The Dream Academy. (1985)




Deprimartes norteño:

 

“Una banda del ejército de salvación tocaba mientras los niños bebían limonada. Y la mañana duró todo el día. Todo el día. Y a través de una ventana abierta llegó, como una especie de Sinatra joven, alejando a la ciudad tras de sí”. Hace un par de años tuve oportunidad de hablar aquí mismo de ese personaje mítico que fue Nick Drake, un joven cantautor británico casi desconocido en su momento y que hoy en día es considerado un artista de culto. Prototipo del introvertido acérrimo, suele decirse que casi nadie lo conoció realmente; ni aún su gente más cercana. Su enigmática y críptica personalidad ha sumado mucho a su leyenda, cimentada por su temprana muerte a los 26 años; y hoy en día continúa erigiéndose como un rompecabezas fascinante para todos aquellos músicos de renombre que lo reconocen como una fuente de inspiración. Evidentemente dejó un recuerdo que persiste en el tiempo, y prueba de ello es que la banda The Dream Academy escribió este tema inspirado en su figura. La suerte los acompañó, ya que alguien que se mostró interesado en producir esta canción fue nada menos que David Gilmour, el guitarrista de Pink Floyd; y al editarla el público se encontró canturreando uno de los estribillos más extraños de la historia en cuanto a su fonética. Dice algo como esto: “Ah-hey-ma-ma-ma dee-doo-din-nie-ya-ya, ah-hey-ma-ma-ma hey-y-yah. La vida en un pueblo norteño. Ah-hey-ma-ma-ma-ma”.

 

The Dream Academy son uno de los tantísimos ejemplos de banda llamada “One Hit Wonder”. Editaron tres álbumes en total, pero salvo por esta canción –que fue su primer single- ninguna otra grabación suya logró serle interesante al gran público. La idea principal de este trío era incluir instrumentos que por lo general no aparecían en las canciones de Rock & Pop de la época, de hecho puede verse en el ventoso videoclip de este tema a la multiinstrumentista Kate St. John tocando un corno inglés, el mismo extraño instrumento que sostiene Paul McCartney en la portada del álbum “Sgt. Pepper”: “Los niños se sentaron en el suelo pedregoso, y él se puso a fumar. Entonces todos alrededor se acercaron para escuchar. Y él dijo: ‘En el invierno de 1963 todos pensamos que moriríamos congelados. Con John F. Kennedy y The Beatles'". Nick Laird-Clowes era el frontman de la banda, llegó a estudiar composición nada menos que con Paul Simon, y su relación con Gilmour le granjeó el honor de escribir letras para el álbum de Pink Floyd “The Division Bell”. Cuenta la leyenda que esta canción fue compuesta usando la misma guitarra que el mismísimo Nick Drake usó en la tapa de su álbum “Bryter Layter” de 1970.

 

A pesar del vuelo onírico de la letra, a Laird-Clowes la inspiración para este tema le llegó a partir de la sensación de desesperanza que le generó ver una larga fila de desocupados buscando trabajo en el puerto de Newcastle: “Todas las tiendas cerraron y la tarde se convirtió en lluvia. Mirábamos el agua correr por los desagües mientras lo seguimos hasta la estación. Y aunque él nunca agitó su mano para despedirse, podías ver un adiós en sus ojos mientras el tren se perdía de vista. Hasta siempre”. La canción se queda preguntándole al poeta maldito: “¿Adónde vas ahora?”. Y para aquellos que conocemos la obra del señor Drake, no nos es difícil imaginárselo despidiéndose con la mirada mientras un tren lo devuelve a la tierra donde no hay olvido. Y si alguna vez me lo cruzo en ese lugar, me gustaría decirle lo mismo que dice este tema: “No seas tan duro contigo mismo”. ¡Feliz Deprimartes!

 

 https://www.youtube.com/watch?v=X5uxQElYu68




martes, 2 de marzo de 2021

Capítulo 264: “I Feel Love”. Donna Summer. (1977)


 


Deprimartes amoroso:

 

A diferencia de muchas costumbres olvidadas, hay algo que aún permanece ajeno a cualquier cambio que podría esperarse por el simple paso del tiempo: todavía tenemos la idea de que el amor romántico debe ser una meta que todos tendríamos que alcanzar. La consecución del amor debería ser el fin último de nuestras vidas, porque la forma en que esta emoción nos hace sentir escapa a toda descripción: “Oh, es tan bueno, es tan bueno, es tan bueno... Oh, estoy enamorada, estoy enamorada, estoy enamorada… Oh, siento amor. Siento amor”. Y más allá de que parece que casi todas las canciones que se han escrito hablan sobre el amor, la realidad es que es un sentimiento que también tiene su costado oscuro. El amor romántico está increíblemente sobrevalorado en nuestra cultura occidental. Porque debido a su carácter único, no nos cuesta mucho hacer la vista gorda sobre los problemas evidentes que pueden desprenderse del amor. Es como si el amor en sí mismo justificase cualquier cosa. Por ejemplo, si mencionamos la palabra “ladrón”, nuestro parecer sobre ese vocablo será negativo. Pero si le añadimos “amor” a la oración, todo cambiará. “Esa persona es un ladrón de amor”. Ahí trocamos ceños fruncidos por sonrisas inocentes. Es que el amor nos vuelve inocentes. Y vulnerables. En fin…

 

La Música Disco que gobernó las listas de éxitos en la segunda mitad de los años ’70 tuvo la particularidad de haber contado no con una, sino con dos reinas. Dos poderosas figuras femeninas que alcanzaron la cima de los charts con canciones que sonaban sin pausa en las pistas de baile. Una de ellas fue Gloria Gaynor, y la otra sin duda alguna ha sido Donna Summer; una artista tan grande que supo cosechar varios éxitos hasta casi finalizada la década de los años ’80, a diferencia de la mayoría de músicos que supieron brillar bajo una bola de espejos sólo para terminar desapareciendo junto con la fiebre de las discotecas. Para este tema se asoció con el afamado productor Giorgio Moroder, y de este esfuerzo en conjunto salió el primer tema Disco en usar de manera preminente una base de sintetizadores, lo cual dio paso al nacimiento de la música Electrónica bailable. Por aquellas épocas se decía que esto era el futuro de la música. Y su ritmo sin dudas se prestaba muy bien para contonearse sobre el piso luminoso de un boliche bailable durante un sábado por la noche: “Oh, cayendo libremente, cayendo libremente, cayendo libremente… Oh, tú y yo, tú y yo, tú y yo… Oh, siento amor. Siento amor”.

 

Y allí la vemos a la gran Donna contoneando sus brazos como si fuera una diosa de ébano, ofreciéndole al universo esa piel que parece exudar pasión. Sus movimientos denotan un disfrute que parece originarse en un torbellino de gozo que la ha arrebatado de esta tierra. Es el momento del amor. Por unos instantes los problemas quedan a años luz de distancia. Una extraña energía  fluye por nuestro cuerpo y nos hace sentir parte de algo mucho más grande que la vida misma: “Oh, ya lo entiendo, ya lo entiendo, ya lo entiendo… Oh, eso que haces, eso que haces, eso que haces… Oh, siento amor. Siento amor”. Todo es mejor ahora que sentimos que volamos con alas invisibles. Muy abajo nos continúan observando todos nuestros problemas, esperando que los resolvamos. Así que, de momento, disfrutemos. Volemos alto, nos lo tenemos merecido. Ya habrá tiempo de volver a poner los pies en el suelo. ¡Feliz Deprimartes!


https://www.youtube.com/watch?v=dxCqZHSxd2E




martes, 23 de febrero de 2021

Capítulo 263: “Puff The Magic Dragon”. Peter, Paul And Mary. (1963)


 

 

 

Deprimartes draconiano:

 

“Puff, el dragón mágico, vivía a la orilla del mar y retozaba en la niebla de otoño de una tierra llamada Honalee”. Es verdad que los dragones siempre han vivido en nuestra imaginación, pero no siempre se los encuentra en historias antiguas reteniendo princesas en castillos y arrasando aldeas con su aliento de fuego. A veces sólo vuelan alrededor de nuestros sueños y nos acompañan desde los primeros años. Más de un niño supo tener un juguete con forma de dragón con el que ha iluminado sus ratos de juegos. Hasta que un día esa sociedad se termina sin mayor preámbulo. Todos hemos dejado atrás nuestros juguetes más amados cuando resignamos la inocencia de esa niñez ahora perdida. También quedaron atrás nuestros compañeritos de escuela, nuestros juegos por el sólo hecho de jugar, y nuestros amigos imaginarios. Todo lo que jamás volverá pero que se nos queda enquistado en el cajón de los recuerdos, y que puede arrancarnos una lágrima agridulce cada vez que nuestra memoria vuelve a esos años hermosos llenos de pequeñas aventuras. Y así de hermosos eran los años del niño protagonista de esta canción: “El pequeño Jackie Paper amaba al travieso Puff, y le llevaba sogas, lacre, y toda clase de cosas divertidas. Juntos viajaban en un barco con las velas hinchadas, y Jackie hacía de vigía trepado a la cola gigantesca de Puff. Nobles, reyes y príncipes los reverenciaban donde sea que iban, y los barcos piratas arriaban sus banderas cuando Puff rugía ferozmente su nombre”.

 

Quienes nos regalan esta delicada canción de cuna son Peter, Paul & Mary, un trío de hermosísimos arreglos vocales que cuenta con una de las carreras más longevas y exitosas en la historia del Folk. A pesar de que su nombre pueda parecer un guiño a personajes bíblicos, en realidad se trata de los verdaderos nombres de pila de sus integrantes: Peter Yarrow, Paul Stookey & Mary Travers; y una de las razones del gran éxito que tuvieron se debió a que ni bien aparecieron en escena, en 1962, inmediatamente se comprometieron con cuanto movimiento pacifista y de derechos civiles surgió por ese tiempo. De hecho, se presentaron a cantar algunas de sus canciones en la marcha en la que el reverendo Martin Luther King Jr. pronunció su famoso discurso recordado por la frase: “Yo tengo un sueño”. Pero por supuesto que no todo es inocencia, ni siquiera en el Folk. Algunos trasnochados se esforzaron por ver una interpretación bastante más oscura de esta canción inocente… A esta gente tan imaginativa sólo les alcanzaba con que Puff por su condición de dragón pudiese arrojar humo, y que además el apellido del protagonista fuera “Paper” (“Papel”) para comprender a las claras que la letra en realidad nos habla sobre el consumo de marihuana. Y no fue la única melodía naif que sufrió ese tipo de macarthismo a destiempo, un par de años después una canción llamada “Submarino Amarillo” también sería acusada de hacer apología de las drogas en su letra: “Un dragón vive por siempre, pero los niños pequeños dejan de serlo. Las alas pintadas y los anillos de los gigantes le hicieron lugar a otro tipo de juguetes. Y una noche gris ocurrió, Jackie Paper ya no volvió. Y Puff, aquel poderoso dragón, dejó de hacer su temible rugido”. Peter, el autor de la canción, dijo en una entrevista hace muy poco: “Es algo triste crecer, pero les tengo un mensaje: si al hacerlo mantenemos fuertes nuestra ética y nuestros valores, entonces nuestro dragón siempre estará a salvo y feliz”.

 

¿Adónde van los juguetes cuando ya no los usamos? Por lo que sé suelen dormir un sueño casi eterno dentro de cajas vacías en áticos llenos de telarañas, pero quiero creer que gozan de un sueño reparador muy bien merecido luego de haber cumplido su misión de hacerle comprender a un niño que para ser feliz sólo se necesita tener ganas de jugar: “Andaba cabizbajo por la tristeza, y sus verdes escamas caían al suelo como lluvia. Puff ya no iría más a jugar a la calle de los cerezos. Sin su amigo de toda la vida, Puff no podía ser valiente; así que Puff, aquel poderoso dragón, se retiró tristemente a su cueva”. Cuenta la leyenda que una estrofa olvidada de esta canción nos habla de cómo el dragón pasado el tiempo encontró a un nuevo compañerito de juegos, que no sería otro que el hijo de Jackie Paper. ¡Feliz Deprimartes!

 

https://www.youtube.com/watch?v=z15pxWUXvLY 

 


 

 

martes, 16 de febrero de 2021

Capítulo 262: “I Want To Know What Love Is”. Foreigner. (1984)

 



Deprimartes desamorado:

 

“¿Qué es el amor?”. Tal vez una de las grandes preguntas que siempre han atormentado a la humanidad, junto a “¿cuál es el sentido de la vida?”, “¿estamos solos en el universo?”, “¿hay vida más allá de la muerte?”, y “¿por qué si el café es negro y la leche blanca, el café con leche es marrón en lugar de ser gris?”. Por supuesto que el Rock no pudo escapar a esta pregunta tan trascendental, y contra todos los pronósticos, a veces pareció dar con la respuesta correcta: “Tengo que tomarme un poco de tiempo para pensar las cosas. Será mejor que comience a leer entre líneas por si lo necesito en caso de llegar a viejo. Y ahora, como si tuviese que escalar una montaña, siento el peso del mundo recayendo sobre mis hombros. Pero a través de las nubes veo brillar el amor, y eso me da esperanzas mientras veo cómo la vida se me vuelve cada día más fría”.

 

“En mi vida he tenido mucho dolor en el corazón, no sé si puedo enfrentar todo eso de nuevo. Pero ya no puedo detenerme, he viajado tan lejos para cambiar esta solitaria vida mía”. Como parece ser común en la vida de los músicos, en este videoclip podemos ver a los integrantes de Foreigner trabajando en su estudio hasta que sale el sol. Es a esa hora que cada día otras almas menos amigadas con el éxito salen a ganarse el pan, echándose el mundo al hombro sin importar cuánto sudor les cueste. Se pondrán en marcha y cumplirán sus funciones hasta que al sol le entre sueño. Y es ahí donde las sonrisas se adivinan por su brillo, porque fuera de nuestra agenda siempre habrá un margen de tiempo que le ganaremos tozudamente a nuestra apatía, para salir corriendo a hacer algo que simplemente nos haga sentir bien. Como hacen todos los actores secundarios de este video, esas almas laboriosas que luego de un agotador día de trabajo apresuran el paso para atravesar una ciudad en hora pico, sólo para conformar el coro de esta canción: “Quiero saber qué es el amor, y quiero que tú me lo muestres. Quiero sentir cómo es el amor, y sé que tú puedes demostrármelo”. Todas esas personas dejan de hacer lo que les demanda la sociedad y van corriendo felices hacia aquello que le da alas a su vida. Eso es amor. Como también lo es quedarte haciendo eso que tanto disfrutas sin que te importe a qué hora amanece. Eso es amor. Y todo aquello que haces, no por obligación ni por deber; sino sólo porque hay una pequeña voz adentro tuyo que te dice: “Hazlo. Amarás hacerlo”. Eso es amor.

 

La mitad de los integrantes de la banda Foreigner es norteamericana y la otra mitad es británica, por eso fue que jugaron con el concepto de “extranjero” a la hora de buscar un nombre, ya que una de esas mitades siempre se sentía como un foráneo estando de gira. Se trata de un grupo pionero del Soft Rock o AOR (Adult Oriented Rock), y tienen en su haber todo un rosario de baladas poderosas como “Waiting On A Girl Like You” o “That Was Yesterday” que les permitieron llegar al éxito en varias ocasiones. El conjunto fue iniciado por Ian McDonald, uno de los fundadores de King Crimson, y por el talentoso Mick Jones, quien también llegó a producir álbumes de artistas como Van Halen, Bad Company y Billy Joel, entre otros. A ellos se sumó el vocalista Lou Gramm, quien fue diagnosticado con un tumor cerebral poco antes de salir a escena en uno de sus shows. Fue operado con éxito, pero le quedaron secuelas como una pérdida de memoria constante, desórdenes alimenticios, y una voz muy cambiada. Pero mientras formó parte de la banda pudo cantar líneas como ésta: “Me voy a tomar un poco de tiempo para ver a mi alrededor. Ya no tengo dónde esconderme, así que parece que el amor finalmente me ha encontrado”.

 

El amor es una experiencia subjetiva. Tal vez por eso no encuentra respuesta cuando se transforma en pregunta. ¿Qué es? ¡Quién lo sabe! Lo que para algunos es una salida romántica para otros es una convivencia pacífica; lo que para muchos es una pasión desenfrenada para otros es tan sólo mirarse a los ojos para exorcizar el paso del tiempo. El amor no tiene una forma definible, y tal vez sea eso lo que lo vuelve tan fascinante: “Hablemos de amor, quiero saber qué es el amor. Ese amor que sientes dentro tuyo, quiero que me lo demuestres. Y es que estoy sintiendo tanto amor, quiero sentir qué es el amor. Y ya no podemos escondernos de él, así que quiero que me muestres cómo es”. ¡Feliz Deprimartes!


https://www.youtube.com/watch?v=r3Pr1_v7hsw




martes, 9 de febrero de 2021

Capítulo 261: “It’s A Heartache”. Bonnie Tyler. (1977)

 



Deprimartes angustiado:

 

“Es una pena, no es más que una verdadera pena; y te das cuenta cuando es demasiado tarde. Te das cuenta cuando ya estás destruida”. Bitácora de una decepción de pareja: ¿Qué hacer cuando nos damos cuenta de que nuestro amor se está terminando? ¿Abrazarse a un rosario cada vez más pobre de recuerdos felices como quien se aferra a la última tabla flotante de un naufragio? Porque generalmente la certeza de que algo se está terminando suele atacarnos cuando ya no nos queda margen para hacer nada. Y duele como nada nos ha dolido el ver que todo lo que hemos construido con alguien que nos amó se va a pique irremediablemente. Es un último acto reflejo de nuestra naturaleza el tamizar sólo las sonrisas que nos unieron y pasar por alto todo aquello que nos convierte en seres con el alma envenenada. La necesidad de volver a ser felices con quien ya lo hemos conseguido nos asalta, la sensación de la apuesta segura nos nubla el juicio, el deseo de continuar pese a todo nos enceguece, y nos sentimos capaces de perdonar cualquier cosa. Pero, lo dicho, ya suele ser muy tarde como para que ese intento no roce el patetismo.

 

“Es como un juego tonto, nada más que un simple y tonto juego en el que termino parada bajo la fría lluvia, sintiéndome como un payaso”. Si nos tomamos un instante para pensar sobre esto, nos daremos cuenta de que en algún momento de la vida todos hemos perdido la dignidad por amor. Tal vez sea por lo único que valga la pena perderla. Un día determinado miramos hacia atrás y nos damos cuenta de la cantidad de concesiones que hemos hecho para mantener el amor en nuestra vida… Y ni aún así logramos conservarlo a nuestro lado, porque una receta segura para el desastre en cualquier relación de pareja es dedicarse por completo a hacer feliz a la otra persona. Lo aprendí por las malas. Al enfocarse en los deseos de la persona amada, irónicamente logramos no hacer feliz ni a esa persona ni a nosotros mismos: “Es una pena, no es más que una verdadera pena el hecho de amarlo hasta que se te rompen los brazos; y que él finalmente te decepcione”. Y es que amar y ser amado se asemeja mucho a un contrato entre partes. Damos todo de nosotros y damos por sentado que recibiremos lo mismo como retribución, y todo eso con un marcado rasgo de exclusividad. Ocurre que esa idea de amor romántico en la pareja es antiquísima, y obviamente está desfasada con los tiempos que corren. Que algunos hayan logrado ser felices en una relación monógama no significa en lo absoluto que ese mismo paradigma sea efectivo para el resto de los mortales. Tal vez sea por eso que el concepto mismo de pareja esté tan devaluado por estos días. Bienvenida sea la revisión de esas ideas tan arcaicas, si es que con eso podemos alcanzar nuestra felicidad.

 

¿Y quién es que canta con tanto desencanto? Ocurre que un cierto día la cantante galesa Bonnie Tyler tuvo que somerterse a una operación para extirpar unos nódulos de su garganta. Y desde entonces le ha quedado esa voz ronca tan característica de ella, la cual ha sido tanto su marca registrada como su boleto a la fama; ya que más de una de las canciones para las que prestó esa voz tan rockera terminó rondando la cima de los charts mundiales. De entre esta colección de temas resaltan la muy exitosa “Holding Out For A Hero” y ese himno de las baladas que es “Total Eclipse Of The Heart”, una melodía salida de la pluma del gran compositor Jim Steinman. En las letras de todos sus éxitos se adivinan desencuentros amorosos y planteos que vienen de un corazón frustrado: “No está bien tener tanto amor para dar cuando te das cuenta de que a él no le importas. No es sabio necesitar a alguien de la forma en que yo dependo de ti”. ¡Feliz Deprimartes!


https://www.youtube.com/watch?v=bEOl38y8Nj8





martes, 2 de febrero de 2021

Capítulo 260: “Summer In The City”. The Lovin’ Spoonful. (1966)

 



Deprimartes tórrido:

 

Lo he dicho una miríada de veces: odio el calor. Así de simple, la temporada estival despierta lo peor en mí. Durante tres meses no soy mucho más que un compendio de fastidio y apatía, gentileza de un sol asfixiante que brilla como si odiara todo aquello que vive. Y confieso que lo he intentado todo para amigarme con el verano, pero mi metabolismo detesta profundamente el calor de mi Buenos Aires querido; donde la eterna humedad dispara la sensación térmica hasta los 40º centígrados sin ningún esfuerzo. En esos días yo no puedo hacer mucho más que respirar y sudar. Pero para el resto de los mortales desde tiempos remotos el verano parece estar asociado a la diversión, la alegría, y la felicidad. Aquí la psicodélica y sesentosa banda The Lovin’ Spoonful, al menos tiene la decencia de reconocer el espanto que significa un día veraniego: “Pueblo caluroso, verano en la ciudad; y mi nuca ya se siente sucia y áspera. Me siento abatido, y eso es una lástima; no parece haber quedado ni una sombra en toda la ciudad. Por todas partes la gente parece casi muerta, caminando por las aceras que están más calientes que la cabeza de un fósforo”.

 

The Lovin’ Spoonful fue una banda californiana que logró convertirse en un símbolo del nuevo movimiento hippie comandados por su frontman John Sebastian, quien tuvo una improvisada y aclamadísima participación en el festival de Woodstock; ya que él tan sólo había asistido como un simple espectador más. Los organizadores lo reconocieron y le pidieron que subiera a hacer un set acústico mientras los sonidistas arreglaban los equipos eléctricos que una lluvia repentina había puesto fuera de combate. Así fue que el buen John trepó al escenario y brilló ante cientos de miles de jóvenes a los que no podía evitar gritarles entre canción y canción que eran hermosos y que los amaba, probablemente porque como correspondía a la ocasión estaba completamente colocado con LSD. Pero antes de ese evento histórico, él y su banda llegaron a tener un respetable manojo de éxitos, entre los que se cuenta esta canción que a mediados de los años ’90 tuvo una excelente versión por parte de otra estrella de Woodstock, el gran Joe Cocker. Y más allá de que este tema vino como anillo al dedo para hablar del Verano del Amor de 1967, cumbre del hippismo, no dejaba de señalar que durante la temporada calurosa las cosas suelen ponerse mucho más interesantes cuando se esconde el sol: “Pero por las noches todo se transforma en un mundo diferente, ideal para salir y encontrarse con una chica. ¡Vamos, bailemos toda la noche! Más allá del calor, todo estará bien”.

 

Es un hecho consumado: se acerca el verano y todos los medios de comunicación nos bombardean con imágenes de playas infestadas de chicas con ropa minúscula, cuerpos bronceados bajo un calor calcinante, noches pletóricas de música bailable, potenciales encuentros amorosos, y rostros felices por estar transitando el mejor momento de la vida… ¿Es tan así? ¡Por supuesto que no lo es! Sucede que tenemos la fantasía de que en sólo un par de semanas de vacaciones nos ocurrirán todo ese tipo de cosas maravillosas que el año nos negó: aventuras, nuevos amigos, amoríos pasajeros, nuevas experiencias… Y por lo general las vacaciones lejos están de darnos aunque sea algunas de esas cosas, simplemente porque durante unos días nos disponemos a olvidarnos de nuestra rutina y por ende creemos que el universo está tan sólo esperando ese momento para atiborrarnos de hedonismo. No. Por lo general la playa equivale a demasiada gente molesta, niños perdidos, picaduras de aguas vivas y quemaduras de segundo grado por quedarse dormido en la arena durante el mediodía: “Y nena, ¿no crees que es una pena que los días no puedan ser como las noches mientras está el verano en la ciudad?”.

 

Si algo nos dejó la California de los años ’60 fue el maravilloso rock psicodélico que representó los ideales de “Paz y Amor” que tanto pregonaban los jóvenes que protestaban contra la Guerra de Vietnam. Fue un momento de la historia humana en la cual el crecimiento cultural se dio de manera exponencial y en cortísimo tiempo. En sólo tres o cuatro años, los niños mimados de la nueva generación dejaron de usar corbatas y sacos grises para inundar de colores sus vestimentas. Y lo mismo ocurría con su manera de pensar. Quedaba atrás lo viejo, la cosmovisión de sus padres y abuelos, para darle paso a todo un nuevo mundo inexplorado: “Pueblo fresco, cae la tarde en la ciudad; me he vestido a la moda y me veo tan bien. Soy un tipo apuesto buscando una gatita, y voy a revisar cada esquina de esta ciudad. Voy a terminar resoplando como una bocina de autobús de tanto subir las escaleras para encontrarme contigo en los techos”. ¡Feliz Deprimartes!


https://www.youtube.com/watch?v=rts7Qdew3HE